最佳影片/最佳導演: 《水形物語》
《水形物語》時愛情故事典型模式的內核，披上"人獸戀"重口味外衣，以黑暗通話的故事呈現。依然是相愛的人因為種種限制不能在一起，契合了當下因為時代劇變產生的愛情困境，如因階級差異、文化認同(種族)、性別文化(同性戀)、代際差異(逼婚)等不能在一起，這部電影成為了好的撫慰，觸動千百年來對愛情的本能支持、共鳴與感動。愛情的動人之處就在于很難在一起，從來沒有秀恩愛的電影成為經典，哪怕在溫馨。
最佳男主角:加里·奧德曼《至暗時刻》
是我覺得獲獎片中最好的電影，對人物性格的復雜刻畫非常到位，通過性格與他人評價的逆轉形成戲劇性，丘吉爾不是神，也是普通人，他的壞脾氣，他抽煙喝酒的"壞"習慣，他也曾絕望害怕和懷疑，也曾在和談的誘惑面前猶豫不決，配上給力的表演，顯得真實立體，地鐵民意調查的大逆轉，從藝術角度看是敗筆，但是老百姓最喜歡和感動的橋段。電影的背景是全球民主衰落的今天去歷史中尋找勇氣。
最佳女主角/最佳男配角:弗蘭西斯·麥克多蒙德《三塊廣告牌》
從電影技巧來說，這部電影非常精良，畫面配樂大愛，但電影喜歡不來，其實比較符合發達國家語境，一種發展放緩帶來秩序敗壞與掙扎無力，唯有極端形式方能掙脫，所以結尾時的路上我覺得很燃。突發事件(強奸案)如同石塊投入死水，兩位性格極端的主角(最佳女主、最佳男配)從此踏上自我救贖之旅，并迎來和解，"尋找"是故事也是人生的根本動力，兇手、真相或目的都不重要，重要的走出了"死水"。
最佳改編劇本:詹姆斯·伊沃里《請以你的名字呼喚我》
LGBT在輿論上非常兇猛，使得相關影視作品備受好評，對觀念的改變大有裨益，但是成為政治正確就有點太過強勢(包括METOO)，但是事物蓬勃發展時泡沫再所難免，總是好事。電影本身是典型的歐洲電影，還在為生存掙扎的文藝青年看到文化家庭好生羨慕，電影比較好的在于對情欲表現的適當，太純則太假，情色味太重，則需要主題或情節支撐避免流俗，清新唯美恰到好處，難怪成為文藝青年的最愛。最喜歡父親最后的那段話:
每開始一段新的感情，我們能給予的便更少。但是為了讓我們不要有感覺而不去感覺任何事情，是多么的浪費。...。讓我們開誠布公，我也許曾經接近，但我從來沒擁有過你們擁有的。總有些什么在阻撓我，或是擋在我面前。如何過一生是你自己的事情，你只要記住。上天賜予我們賦予我們的身體和心靈只有一次，而在你領悟之前，你的心已經疲憊不堪了。至于你的身體，總有一天，沒有人愿意再看他一眼，更沒有人愿意接近。現在，你充滿了悲傷，痛苦，現在，你別讓這些悲傷痛苦消失。也別喪失你感受到的快樂。
最佳動畫長片:李·昂克里奇、阿德里安·莫利納《尋夢環游記》
一碗醇美的雞湯，反功利時代的成功學，標榜東西方共同認同的家庭價值，撫慰了中國離開大家庭和鄉土的無根一族，最后，夢想與家庭和解，落魄者到名人更流俗，但是滿足大團圓結局的需求。電影本身精彩，好看，皮克斯想象力驚人，歌好聽，適合與家人一起看。
最佳視覺效果:約翰·尼爾森、格德·奈福茲、保羅·蘭伯特、理查德 R·胡佛《銀翼殺手2049》
披著科幻外衣的文藝片，畫面品質不錯，鏡頭配樂大贊，關于人的自我實在性的思考，終極主題:我是誰?關于人工智能與虛擬現實的反思，最后反轉拔高主題，主角并非"主角"，自我實在性再次崩潰，結尾太突兀，為續集留下了空間,劇情緩慢冗長，憋尿難受。
最佳音響效果:格雷格·雷迪克、加里 A·里茲、馬克·威因嘉頓《敦刻爾克》
依然在宏大敘事中聚焦個體，歷史結局的確定性，只能把懸念的放在個人不確定性的命運之上，通過絕境中的絕望和掙扎表達人性與希望的主題，落到具體事件就是回家(回英國)，但是一次次的絕望，讓英吉利海峽比星際穿越更遙遠。情感克制，通過最后的希望釋放壓力依舊的情緒，使用"峰終理論"原理讓高潮保留美好記憶。弱化情節和對白，強化通過電影語言(表演、機位、畫面、配樂、色調)來表達，商業電影藝術化的嘗試，但也降低了精彩程度。
關鍵詞：
格高
奧斯卡
最好
